Tigres Cenando

Hace poco más de un año (algo así como mi antepenúltimo post), hice referencia al video de 60 Tigres, "El Motivo", en el cual el director del mismo, Fco. Moreno de la Reguera, A.K.A. Trento, me eligió para desarrollar secuencias animadas y bocetos estáticos que aparecerÌan en algunas escenas del videoclip musical.

Recuerdo que antes de entregarlo, me comentaba que estaría bueno que antes del video incluyéramos un pequeño intro en el cual aparecieran los dibujos de los tigres, alrededor de una mesa, que estuvieran hablando, y que de pronto uno dijera algo así como: "Es hora de buscar el motivo", y que ahí empezara el video.

Por cuestiones de tiempo, ésto no se hizo, pero algunos meses después el mismo Trento me dijo que había escrito un guión con los tigres del video y algunos más, basado en la premisa de la discusión de los tigres cenando.

Apenas lo leí, me encantó. A pesar de que era pensado para una animación, no sobreexplotaba los recursos de comedia fÌsica o forzaba gags sobreusados, lo cual puede ser peligroso. El humor era fino y a la vez fantástico, me recordó las caricaturas de Chuck Jones, uno de mis directores favoritos (a veces mi favorito).

En el video de 60 Tigres aparecían un tigre catrín y un tigre chamán, para el guión necesitaríamos también un tigre científico, uno artista y uno sacerdote, además de la esposa del tigre intelectual.

Así, en ese rato en la casa de Hugo, nacieron Juan, Joaquín, Flavio, Joselo, Tomás y Maribel, los Tigres Cenando.

Trento ya tenía definida la personalidad de cada tigre, de esa manera fué sencillo dibujarlos aparentando lo que son. Joselo es el artista, Él tendrÌa una cola de caballo, Tomás el sacerdote, debía de ser más pequeño, Maribel debía emular a una delgada dama rica, dando un aire a Vilma Picapiedra. Juan, el chamán, sólo usaría taparrabo y tendría los ojos en blanco.

Además nos reveló que su inspiración para los tigres, fué ésta filmación de Albert Einstein conviviendo con algunos colegas suyos. Se preguntaba de qué hablarían, cuál sería el tema de conversación durante la cena.

Teniendo el libreto, algo así como la imagen de abajo, lo que siguió fué hacer el audio.

En éste punto no estaba definido si el nombre de la tigresa iba a ser Maribel o Matilde.

A mi me encanta eso de la actuación de voz, de hecho, uno de mis hobbies es identificar un a voz en alguna película, serie o caricatura y con el oído, tratar de saber dónde más ha salido. Eso y quitar el volumen a los infomerciales y doblarlos, cuando estoy solo. Las voces corren a cuenta de: Alex, para el tigre artista y para el científico, Hugo como Juan el chamán, Un servidor como Flavio, y Trento como Tomás el sacerdote y como Maribel.

Teniendo ya el audio, el inevitable paso siguiente, fué hacer el animatic, el cuál me ayudó muchísimo, debido al estilo de animación que se usaría. Por que en vez de dibujar en flash, decidí basarme en la técnica de boceto-scan-recorte, que utilicé en el video de "El Motivo".

Ésto haréa que la animación se basara en las poses hechas a lápiz, moviendo ligeramente ciertos elementos. Por tanto, el animatic fué una guía escencial para la construcción final de las poses.

Los dibujos los hacía en vil papel bond, pensados para su optimización en flash, algo así:

Después modificaba el contraste y el brillo, para mejor definición.

Por último, y déjenme agregar que como paso más tedioso y molesto, recortaba cada elemento, para poder manipularlo libremente.

Lo más difícil era el lipsynch. Generalmente se hace una librería de bocas, para evitar el trabajo y reciclar todas las "aes", las "efes y uves", las "pes, emes y bes,", etc., pero yo quería que cada frase que dijeran tuviera su propia inflexión visible, es por eso que tuve que lidiar con un montón de hocicos de tigres por escena. Al final, una carpeta con un diálogo y movimiento se veía algo así.

Para el segundo episodio aprendí a sólo dibujar la boca y reciclar el hocico, bigotes y nariz.

De hecho, para el segundo episodio, me aventuré a hacer más animación, en vez de sólo hacer "cushions" entre pose y pose, espero poder refinar la técnica para que al final, ésto se parezca más a un line test que a un capítulo de south park.

Teniendo la animación hecha, sólo fué cuestión de agregarle los fondos, los cuales fueron un collage y arreglos photoshopezcos de imágenes flagrantemente hurtadas de google.

Aunque también pude hacer un par de fondos de expresión, los cuales me gustaron lo suficiente como para mencionarlos.

Han salido dos episodios de "Tigres cenando" hasta ahora, existe ya el guión del tercero, y quizás hasta el sexto. Justo ahora estoy haciendo un escueto storyboard en thumbnails para tratar de ayudar al proceso de grabación, espero que podamos sacarlo en el menor tiempo posible.

Fuera de todo eso, el futuro parece prometedor para éstos felinos, espero poder hablarles pronto de buenas noticias con respecto a ellos. De mientras, los dejo con los antes mencionados 2 episodios y sus respectivos animatics.

Tigres Cenando EP#2 (english subtitles) from Fco. A. Moreno De La Reguera on Vimeo.

Animatic Episodio 1

Animatic Episodio 2

No dejen sus asientos ahora, están un poco grandes.

Hasta muy pronto.

P.D: Cómo me gusta la canción de hoy!

Grises cuentos de hadas

Hace un par de años le robé a Sindy de su USB unas carpetas con ilustraciones de cuentos, y fué hasta hace poco que me puse a verlas con tiempo y dedicación, que encontré en ellas una belleza remarcable. Dichas ilustraciones corresponden a los cuentos de los hermanos Grimm y de un libro llamado Bland Tomtar och Troll, que en español sería algo así como: ¨________ __________ __ _____.¨

Los artistas que proveían de imágenes a las historias de los libros eran Gustaf Tenggren y Einar Norelius, respectivamente.

No hace falta tener ultrasensibilidad artística para conmoverse por éstas piezas, o al menos no debería. Me encanta la idea de que todas ellas contribuyen al fin específico de contar la historia, de que se reconozcan los personajes, las situaciones, los ambientes. A diferencia de una pintura en si, que puede tratar de comunicar o hacer sentir algo por sí misma, éstas ilustraciones se confabulan con el cuento, cada una de ellas es una pieza alevosamente orquestada para ampliar la experiencia de la narrativa.

Verlas por separado es como escuchar un fragmento de una canción, (un buen fragmento de una buena canción), quieres oír más, por que sabes que hay más, se te queda grabada esa parte y la traes en tu cabeza todo el día, es algo muy seductor.

Fuera de limitar la imaginación, creo que éstas imágenes ayudan a guiarla, (siempre puede haber un terco que tendrá todo el derecho de cerrar sus ojos apenas venga una imagen, prefiriendo dejar a su mente elaborar lo necesario con las palabras que lee, lo cual es muy respetable) por que son personas realmente imaginativas quienes nos las están presentando, tener éstos checkpoints pretrazados a lo largo del cuento es algo invaluable.

Éstos son de Einar, su aplicación de la luz es magistral, al igual que su sentido del tamaño. Soy fan de esos pequeños detalles como las flores pastel con su sombra negra que terminan tapizando el suelo.

¡Los Botones!

Éste es mi favorito, miren ese tronco, y esa pequeña casa, tengo pensado robar éste diseño en un proyecto futuro del que no he dicho nada, soy tan misterioso (no).

¨¡¿QUIÉN HABLÓ DE DINERO?!¨

Pero Tenggren, oh, Tenggren, siento que sus ilustraciones, a pesar de tender a la melancolía, traen consigo una enramada de emociones conjuntas, es como si los personajes desconfiaran de todos y de todo, no vas a ver una mirada que no tenga un por qué, una razón por la cual esté triste, o enojada, es casi casi como si los personajes te contaran su background con sólo estar ahí. Lo cual tiene mucho sentido, recordemos que los cuentos de los Grimm casi siempre tratan de las situaciones que ocurren cuando uno se confía de gente o circunstancias equivocadas, al final de cuentas son lecciones, caray.

¿Que hace uno en esas situaciones?

Miren como al encontrar a la princesa, en vez de poner cara de satisfacción y desahogo, el príncipe parece estar impaciente por reprocharle un montón de cosas. Noten, por el amor de Dios, también el pelo de la mujer. Es perfecto.

Ésta imagen es fantástica, imagínensela como cuadro final de una pelicula de drama ),: Además la forma en que resalta la figura blanca de la acongojada alimentadora de palomas la hace aún más impactante. Noten, por favor, de nuevo la tendencia capilar.

Me gusta como conserva un estilo más realista para los protagonistas y a los villanos y personajes secundarios, los dibuja como al Papá de Popeye.

Esa Blanca Nieves me recuerda a Selene. Vean como muerde la manzana la bruja mala, se ve que solo logrará sacar una viruta de piel con su único diente inferior.

A pesar de que la bestia que la mantuvo presa durante años en la torre del castillo fué asesinada, nuestra princesa le dedica un tiempo de angustia y pena. Tiene "Estocolmo" escrito en la frente.

¿Será el cruel asesino capaz de conocer la misericordia antes de clavar el puñal en el corazon de su amada?, ojalá que si, ella también me recuerda a Selene. Vean las arrugas en la ropa de ambos, esas si son telas finas.

Ella trama algo, y él lo sabe, ha cumplido con su deber, y éste es un momento decisivo. ¡Clásico!, bueno, tal vez no tanto.

Éste es asombroso, me gusta que a pesar que los ojos, que es lo que más ayuda para leer a alguien, no se ven, aún así podemos notar que la naturaleza de ese beso está comprometida, tal vez sólo ella está en shock y a él la verdad, se le hace muy pesada. Eso de que le pise el vestido es genial, y miren como el pelo parece una tela translúcida que se enreda en terreno ramificado.

Pero éste es mi favorito, es tan simple y claro, me impactó apenas lo vi. Muy pocas veces me he sentido tan conmovido con una imagen como con ésta, es perfecta.

Y a pesar de mis recientes limitaciones espacio-temporales, he podido añadir más y más dibujos a mi sketchbook, ¿Quién lo diría?.

Avey Tare (o su hermana), Cat Power <3,>

Es divertido pintar con azul y rojo, inténtelo, vamos.

Dibujos etílicos, para todos.

Me gustaron éstos resultados, algún día quiero hacer una animacion en flasho con símbolos que sean plastas de prismacolor escaneadas. después, después...

La de la derecha es un intento de una nueva técnica de sombreado cuyo resultado me agradó y creo que seguiré aplicando.

Cómo quiero a los anuarios antiguos de gente que no conozco.

Y para finalizar, algo de fan art de Tenggren:

Nombre, jamás.

¡Por cierto!, si viven en Monterrey, están cordialmente invitados a la exposicion de cortos ganadores del segundo concurso de corto y cartel de cervecería cuahtblah blah blah, que se llevará a cabo éste 28 de agosto, en punto de las 8 P.M. en el área "Grúa Portal" dentro del mismo parque, sólo lleguen y pregunten dónde es, así le voy a hacer yo, la entrada es totalmente libre y además habrá bandas musicales amenizando y amenazando con dar bocadillos gratis, y tal vez algún brindis, eso espero, así que si son caza-fiestas, acudan y hágannos el favor de hacer bola. Vayan, se mostrará el corto "Ana" que hice junto a Baduel Salorio, el cual no ganó primer lugar, pero ganas no le faltaban.

Ya no me quedó tiempo de hablar del proyecto que me consumió los últimos dos meses ni de los test lines que hice, guiado por el libro de Richard williams, se los dejo para el próximo.

P.D: ¿Alguien más fué a ver Disney sobre Hielo y se sintió defraudado por que Campanita nada más no voló? O:

Canasta, Banasta, Ganasta.

Creo que ahora si superé mi record de inactividad bloguil, por lo cual, mis tres lectores, les pido de la manera más atenta y humilde, una disculpa, y ya entrados en peticiones, les pido un sonoro "bú", para su servidor.

(Francos abucheos).

Vamos entrando pués al tópico de éste post, puesto que ya no estoy sintiendo lo duro, si no lo tupido.

Adoro a Selene, esta fantástica musa de incontables dibujos, imprescindible compañera de días completos y máxima exponente de la más perfecta risa que pueda existir me ha dado razones suficientes para estar feliz con solo recordar que ella alguna vez nació.

Es precisamente de esta felicidad de la que se nutren mis intentos anuales por honrar su presencia en éste plano mundano, de la mejor manera que sé.

La de éste año hace alusión a un viejo comercial de "Boomerang", el canal de cable que se desprendía de Cartoon Network y que en ese entonces no apestaba a heces fecales.

Recuerdo haberla recordado ("Redundio Iterante", me hacen llamar) con Selene algún día y coincidir que era un comercial genial con música inolvidable. En éste aparecía el Oso Yogui, con un sombrero de frutas y labios pintados, muy a la Carmen Miranda, mientras cantaba acerca de su canasta perdida, junto con varios personajes secundarios de sus caricaturas, con arboles de utilería y toda la onda.

Busqué ese comercial durante mucho tiempo, mas nunca lo encontré, si no hasta hace poco, ésto me sirvió mucho, puesto que según parece, ésta versión de la canción "A-Tisket, A-Tasket", de la señorísima: Ella Fitzgerald, sólo habÌa sido grabada para éste comercial de Boomerang (corríjanme si me equivoco, pero sólo encontré versiones de estudio y la de la película "Ride 'Em Cowboy") Teniendo el comercial en mi poder, la mitad del trabajo estaba hecha... bueno, en realidad no, faltaba muchísimo más que eso.

Oh si, si aún no recuerdan de comercial estoy hablando, pínchen el hipervínculo ubicado en la parte inferior de éste párrafo.

>>>>>>SO DO WE<<<<<<<<

Como les digo, el audio exacto era imprescindible, puesto que era parte sustancial del valor nostálgico y situacional del comercial que papaloteaba en nuestras memorias. De ahí en delante, sólo fué cuestión de mimetizar y proponer un poco.

Para dar como resultado final lo que a continuación se presenta como primicia exclusiva de éste su blog. Ah, pero no olviden agradecer a Selene, pues a final de cuentas, fué ella quien me autorizó subirlo para desmenuzarlo y apreciarlo, recordemos que ella posee ésta obra de la manera más genuina que se puede poseer algo: en forma de un regalo.

Canasta, Banasta, de Marco, para Selene.

¿Encontrar a Salorio? pfff, encuentren a Bob Esponja.

A pesar de no ser muy larga, creo que ésta es una de las animaciónes más completas que he hecho, puesto que seguí un proceso muy bien definido que me ayudó a llevar a ésta animación a los límites a los que la quería tomar.

Todo, como siempre, empezó en papel, pero ésta vez, todo dibujo a lápiz representó un keyframe en la animación, algo honestamente nuevo para mi, acostumbrado a keyframes de Flash, hechos en Flash.

Cómo adoré ésta secuencia.

Luego vino el entintado digital, durante el cual descubrí que no es mi fuerte, tardaba lo mismo en entintar y colorear una secuencia que en animarla.

Creo que me acerqué a un proceso aceptable, pero aún así me brinqué un paso: el de clean-up, como podrán ver muchos dibujos serían inenteligibles para cualquier entintador que se respete, necesitando, entonces de dibujos que representaran las líneas de una manera mucho más limpia y clara. Pero como me encargaba de todos los procesos, yo mismo me entendía.

Como dijo Rembrandt: "No importa balbucear, si tú solo te entiendes". No, esperen creo que jamás dijo eso.

La paleta de colores fué cuidadosamente escogida, basada únicamente en el espectro de mis bienqueridos marcadores de agua, sobre papel bond y papel revolución.

Me llevó su tiempo, el que más me ha tomado en tiempo real de trabajo en cualquier animación hasta ahora, pero valió la pena, por que al final tuve una enorme sensación de realización, un regalo digno y una animación de la que me sentía orgulloso, casi tan orgulloso de como, obviamente, me siento por ser amigo de Selene. Para mi ésto es una situación gana-gana, desde cualquier punto de vista.

Con amigas como Selene, uno sencillamente Gana, así de simple.

La estética literal y su soporte, mas 5 cuadros del futuro.

Antes de continuar con el post, debo de reconocer a Jeimy por su agudeza visual , al haber acertado en el segundo del único cuadro del comercial de Villantas donde aparecía el hórrido semblante de Manuel Sá sá sá.

¡1000 puntos para Jeimy!, y 1000 puntos extra sólo por ser Jeimy.

Continuando con cosas menos amenas, he sido un holgazán en lo que a Bloggear se refiere, pero créanme, es por una buena razón. Aparte de mi divorcio del internet, he estado trabajando como marcapasos en variados proyectos referentes a (redoble de tambores): animación.

Además hace póco me encontré con un placer pictórico que quería poner en práctica desde hace tiempo. Siguiendo los pasos de Gary Baseman y, me imagino, muchos otros antes que él, me puse a dibujar encima de las hojas de libros viejos, yo diría que es el "meterlamanoalacanastadefrijolescrudos" del dibujo.

Y es que esas hojas de couché viejas y amarillentas agarran el color de una manera tan particular, que cada trazo es placentero, para todos los sentidos.
Supongo que también está eso de mancillar el contenido original y acomodado, para convertirlo en una especie de fondo tramado.

Aunque también puede tener algo que ver con el dibujo, y ahí entra en una especie de selección no sólo basada en la distribución de las letras y palabras, si no su significado.

Dudo que el Dr. Tuttle y Byron Schottelius hayan considerado a éste como el mejor uso para su libro de Fisiología cuando publicaron su decimosexta edición, allá por el ´71. Sólo espero que en alguna parte del mundo no haya un médico recetando prescripciónes con hojas de "Cómo hacer dibujos animados" de Preston Blair, por que ahí sí me da un ataque.

Debo de confesar algo, siempre he tenido cierta fijación por la tipografía, aunque generalmente sus aplicaciónes actuales no me entusiasman mucho, tuve que redescubrirla aplicada en algo que si. Los anuncios y empaques antiguos, de los cuales, siempre había admirado a las mascotas e ilustraciónes, pero considero de lo más remarcable la forma en que daban identidad y personalidad con tipos, esos sí eran caracteres.

Es una lástima que, al parecer, esos colores y formas sólo se hayan visto durante un tiempo hace ya muchos años, y que ahora no se les ocurra nada más que poner tipografias que emulen al metal, o fundir los palos, brazos y curvas de las letras, para esos logos con caracteres 2 en 1.

¿Cuándo aprenderán los diseñadores que no hay nada más limpio y refrescante que un asterisco hecho de puntos?

Muchos se quejan de la degradación de la calidad de los productos con el paso del tiempo, yo creo que más bien es por su intento de audacia en su apariencia. Honestamente yo disfrutaría más un producto con una envoltura vintage, que todos los efectos camaleón que le afectaran durante su existencia.

Allá ellos. Como dije al principio, justo ahora estoy atareado con kilos y kilos de animación, los cuales por supuesto estaré posteando a corto plazo. Para muestra, 5 botones:

Hasta entónces, mis horas de custodia se terminan y debo regresar a la relativa libertad. Sean pero que si bien felices.

Y ahora, una pausa comercial

El fin de semana pasado, Samuel me ayudó a mudar los archivos de mi vieja computadora a Núcleo, la supercomputadora que uso actualmente para "trabajar". Y entre los archivos encontré varias cosas de las que ya no me acordaba, entre ellas, proyectos y trabajos muy posteables.

A mediados del año pasado se me encomendó hacer un comercial para "Villantas", esa empresa que aparte de vender llantas, provee de amortiguadores y suspensiónes a los incautos propietarios de automóviles.

Todo eso lo aprendí del audio que me mandaron para hacer el comercial, que, no es por agraviar, ni nada, pero era de lo más deficiente. Sobre todo por la calidad del mismo, se escuchaba como si alguien tratara de grabar un dialogo de una televisión, con un micrófono de ciber café, a 20 metros de distancia.

Así que me dí la libertad de hacer el mismo audio yo mismo, que aunque tampoco fué de lo mejor, fué preferible al original, repito, sin agraviar, en lo absoluto.

En general fué algo de lo más simple, me entregaron el guión, hice el animatic, el redibujo de personajes a flash, todo eso en tiempo record, incluso la animación fué hecha en menos de 1 semana.

El problema fué que la empresa productora: D & P Corp Entertainment, si mal no recuerdo, no consideraba necesarias, a diferencia de mi, las imágenes subliminales de la cara de Salorio.

Eso no hubiera implicado un problema, si no las hubieran visto antes de que el comercial saliera, pero al parecer, hacían la revisión de las modificaciónes que mandaba con ojos áltamente críticos.

Todo ésto se extendió más de un mes. Yo movía la cara de Salorio, y ellos la encontraban y me decían que la retirara, la volvía a mover, y la volvían a encontrar. El comercial, en verdad, había sido aprovado hace mucho, todo ésto se redujo a si yo dejaría de poner el infame rostro, o si ellos dejarían de encontrarlo.

Al final, el comercial salió al aire, y actualmente lo siguen pasando, hasta donde sé, aunque yo no lo he visto, quiero pensar que es por que no tengo tele.

1000 puntos al que encuentre la cara de Salorio.

También hubo un cambio en el audio, cuando la animación ya estaba terminada, si se dan cuenta, hay un pedazo en el que el Dr. Grúa suena medio raro, es por que cuando quise grabarlo, ya no me salía la voz ):

De todas formas, aquí está el animatic, con el audio original:

>>>AQUÍ<<<

Paciencia, está un pelín pesado.

Y aunque no he dibujado mucho, si he dibujado. Me he logrado dar tiempo entre las mil cosas (3) que debo de hacer, pero como saben, después de estar ocupado, vienen posts relacionados con lo que me ocupé, así que, en parte, es un mal necesario.

Éstas manchas con formas la hice con algunos de los marcadores de mauricio, es una lástima que casi ni los use, esos colores me encantaron.

...

Estoy orgulloso de ese salchichezco personaje, me gusta la libertad de su cabeza.

Es todo, haré lo posible por postear algo más pronto, también planeo resarcir el fiasco del Día de los Inocentes, el cual tuvo una amplia gama de reacciones, desde la risa hasta los sinceros deseos de muerte a mi y a mi descendencia, todo ésto en cuanto libere un poco de trabajo, hasta entonces, pues.

Una historia de decepción

Como lo había publicado anteriormente, el día de hoy subo por fin lo que vendría a ser la adjunción a la Oda a la Alegría, titulada: "El Lago". Ha implicado mucho trabajo, pero valió la pena. Una cosa más, véanlo bajo su propio criterio, aún están a tiempo para, sencillamente, no verlo. No digan que no se los advertí.

Sin más preámbulos, voilà:

Éste Domingo, ¡¡¡Premiere!!!

Así es, estoy de lo más emocionado por que todos los deadlines indican que éste Domingo habré exportado a .avi la adjunción de Oda a la Alegría: "El Lago".

Para quienes no sepan al respecto, más información puede ser encontrada AQUÍ. Ese mismo link sirve de respuesta a Buda, quién ha estado hostigando acerca de los inicios de mis preferencias animacíles. Tóma, Buda, tén.

Y para que no quede duda, me refiero a que el próximo 28 de Diciembre subiré la animación llamada: "El Lago", de la cuál he escrito en algún post pasado.

Así, pues, espero verlos por acá el domingo, hasta hice un pequeño poster.

¡¿Un mega?!. Bueno, que así sea. De mientras, ¡Feliz navidad a todos!